一万幢房子

展览时间：16/04/02-16/04/18
开幕时间：2016-04-01 17:00-19:00
展览地点：北京民生现代美术馆
廖国核个展“一万幢房子”将于4月1日登陆北京民生现代美术馆。此次展览是北京民生现代美术馆“民生青年艺术项目”的系列展览之一，该项目聚焦创作活跃的中国当代青年艺术家，以开放的视野研究和总结青年艺术家的阶段性创作成果和独特贡献。
在标题为“一万幢房子”的民生美术馆个展中，廖国核在20幅大型新作品中探索当今社会个人与集体之间的关系。但不论这些关系如何复杂亦或抽象，艺术家本身都会找到一种方法使它们与观者之间建立若有若无的联系。

世纪风眠——林风眠画传展

展览时间：16/04/02-16/04/13
开幕时间：2016-04-02 15:00
展览地点：中国美术馆3号厅、7号厅（北京市东城区五四大街一号）
2016年4月2日下午3时，“世纪风眠——林风眠画传展”将于北京中国美术馆开幕。展出老中青三代艺术家，以林风眠先生的生平为线索，创作的40幅艺术作品。林风眠先生生于1900年，作为世纪的同龄人，他不仅亲历了这个翻天覆地的百年，而且，世纪几度的风雨变迁都在他身上留下烙印。他的人生映衬着一个民族百年文化的寻觅和磨难。但他的艺术，却仿佛孤行在这一切之外，吸取民族民间的养料，秉持东方艺术的理想，从抒情诗意的一端，到苍凉忧郁的另一端，创造着咫尺清新隽远的新天地，在那里，“家国”之思的凝痛和个人命运的郁结，被滤作视觉之诗，被凝成历史天空下新东方艺术的凄美而又真切的身影。为弘扬国美代代传承的学术脉络，表示对林风眠先生诚挚而深切的纪念，中国美术学院、梅州市委市政府和梅州当地企业广东威华集团合作共建林风眠艺术园，“世纪风眠”是艺术园的首个大型创作工程。中国美术学院部分重要学术力量和美术界若干著名画家、雕塑家参与了此次创作活动。“世纪风眠——林风眠画传展”即是创作成果的集中展示，也是以艺术作品的呈现方式向观众生动而直观的展现林风眠先生卓立不凡的一生。

灰色奏鸣—步月个展

展览时间：16/04/02-16/05/22
开幕时间：2016-04-02 15:00-18:00
展览地点：艾米李画廊A,B空间（北京市朝阳区机场辅路草场地54号院）
此次展览是自步月2012年回国以来，作品在中国的首次亮相，展览将完整呈现步月近十年来的创作精华和最新创作作品， 我们可以更深入的了解步月在不同时期的创作状态与探索方向。 2016年艾米李画廊将一如既往的发掘国际新生力量，将更多优秀艺术家带入中国观众视野。
步月对“灰色”有着独特的情感，她将简单却极为精妙复杂的灰色淋漓尽致的呈现在画布上。在她的艺术世界里存在着一种冷静的灰，有着柔情缱绻、细腻动人古典之美，又有着静穆、庄重的法式贵族气魄，让人们的视觉感官不迅速却愿意安宁下来，愿意去思考去回味，这，便是她自称的“步月灰”，整体的沉稳和局部的丰富，节奏之间，并无慌忙。

卜桦，70后中国女性艺术家，本科毕业于清华大学美术学院，后赴荷兰游学的她，既受到过中国传统绘画的影响，同时也有过欧洲学习的重要经历。她的情感和她的独特的表达方式建构了一种卜桦式的动画方式，从中我们可以感受到东方的神秘主义，也可以感受到西方从心理学出发的，对客观事物以及图像的认识方式。作为崛起于网络的70后艺术家，央视《人物》曾经评价：因为这个人，就足以证明中国拥有世界级的FLASH。美国奥斯卡奖评委贝琦·布里斯托女士评价卜桦为中国年轻一代艺术家里的天才之一。无论是网络上被下载千万次的动画《猫》，还是入选上海双年展并获得国际新媒体艺术青年大奖的《野蛮丛生》，她用非凡的想象力创造出一个魔幻虚拟世界。展览将展出卜桦首次亮相的架上绘画作品8件，数码绘画作品6件，及其2003年至今创作的全部9部动画影像作品。其中，动画影像作品《公元3012》是卜桦入选福冈三年展的新创作。在这件三分多钟的影像作品中，卜桦幻化出的人类文明的痕迹犹存的公元3012年，身在其中的小女孩用手中的太极剑舞出太阳，光明和温暖，照亮瑟瑟发抖寒冷中的动物，万物感动落泪。卜桦想以这件作品说出她的感受：“自然与文明永恒的关系在当今日渐险峻，‘人’可能是造物主‘自然演化进程’的最后一个载体，万物之灵，从出生伊始就身不由己要拔足狂奔。越跑越快，以及不得不越跑越快的人类，会不会在那一天来临之际感到一点壮丽和圆满。”

银川当代美术馆国际动漫艺术展

展览时间：16/04/09-16/07/10
开幕时间：2016-04-09
展览地点：银川当代美术馆
本次银川当代美术馆举办的国际动漫艺术展，打破了对于卡通动漫的单纯定义，通过这唯一跨越种族、宗教、国家、性别、年龄的动漫美学，以阐述当代艺术家如何寄情于动漫的人物及异想的场域而抒发自我对环境的意境，成为串联现实与幻境、真实与想象的纽带，引领观众进入艺术家创造的臆想世界。这类美学的简化颇带有超现实及波普艺术的延伸，但是又深入民众的生活，跨越艺术与设计的界限，也提出了下个世代的生活美学观。
参展嘉宾有：Han Seunghun （韩国）、李东起LeeDongkee（韩国）、金准植 Kim Junsik（韩国）、李承九 Lee Seungkoo（韩国）、Seong Tae Jin（韩国）、奈良美智NARA Yoshitomo（日本）、日野田崇HINODA Takashi（日本）、木村太阳 KIMURA Taiyo（日本）、NUKEME（日本）、梅沢和木UMEZAWA Kazuki（日本）、天野喜孝Yoshitaka Amano （日本）、鹫尾友公 WASHIO TOMOYUKI（日本）、铃木启久Hiraku Suzuki（日本）、张晋熙（中国）、裴梓烨（中国）、刘春柳（中国）、管赛梅（中国）、虞华（中国）、马丹（中国）、孙瑾（中国）、忻海洲（中国）、吴争艳（中国）、忻洛汀（中国）、颜石林（中国）、林建荣（中国台湾）、黄赞伦（中国台湾）、陈怡洁（中国台湾）、林余庆＆魏杏谕（中国台湾）、颜妤庭（中国台湾）、何采柔（中国台湾）、王建扬（中国台湾）、杜珮诗（中国台湾）、Mr。 OGAY（中国台湾）、周珠旺（中国台湾）、张腾远（中国台湾）、卢之筠（中国台湾）、曾雍甯（中国台湾）、爱伦公主（中国台湾）、林庆芳（中国台湾）、颜宁志（中国台湾）

另类生存——方力钧手稿研究展

展览时间：16/04/08-16/07/08
开幕时间：2016-04-08 16:00
展览地点：合美术馆（武汉市野芷湖西路16号）

本次展览由合美术馆执行馆长、批评家鲁虹先生策划。展览展出了方力钧从1977年到2016年创作的200多件手稿作品，系统地梳理了方力钧在各个时期的创作实践和思考。这也是继合美术馆举办“构物思迹--傅中望手稿研究展”之后第二个关于当代艺术名家的手稿研究展。
第一部分主要展出艺术家从1977年至1983年的手稿，即艺术家从参加中学美术组到参加邯郸市工人文化宫美术班，再就读于河北轻工业学校期间的手稿作品若干件。这一部分简略地显示了艺术家早期的艺术教育背景与开始进行版画创作的状况。第二部分主要展出的是艺术家从1984年至1988年的手稿，即艺术家从进入邯郸市广告公司到辞职，再到中央美院读书期间的作品若干件。这一部分显示了艺术家更新的艺术教育背景以及在80年代末创作素描组画所留下的草图。第三部分主要展出的是艺术家从1989年至1991年的手稿，即从中央美术学院读书的第四年级至毕业后入住“一亩园”工作室到“圆明园”期间的手稿作品若干件，这一部分展示了艺术家进入令他闻名于世的创作状态时所画的若干创作草图，其分别是以铅笔线描与水墨画形式完成的。第四部分主要展出了艺术家从1995年至2009年的手稿，这一部分主要展示了艺术家进入创作更新阶段所画出的创作草图若干件，大多是以铅笔线描与水墨形式完成的。第五部分主要为艺术家从2010年至2015年近六年所画的新手稿，许多作品都是第一次面世。

肖恩.斯库利：抵抗与坚持——绘画1967-2015 伦敦|纽约

展览时间：16/04/08-16/05/08
开幕时间：2016-04-08 14:00
展览地点：南京市鼓楼区虎踞北路15号南京艺术学院美术馆
展览既是艺术家生涯的全面回顾和个人自传，也为观众了解战后西方绘画史提供了不可多得的机会。多幅作品来自2015年的威尼斯国际双年展和纽约大都会美术馆个展，几乎所有作品均在国际重要博物馆展出过。展览将观众从1967年带到2015年，可以直观感受到艺术家如何参与到艺术史进程之中。斯库利发展了马蒂斯、蒙德里安、罗斯科的艺术传统，融合了欧洲油画传统和美国抽象主义的鲜明个性。在展览上可以看到肖恩.斯库利从学生时期初获美术馆收藏的作品、早期在纽约创作的极简主义绘画，到1980年代给予抽象艺术重新定义的力作、后期的『路线』系列等等，以及2015年被伦敦『金融时报』评论为“肖恩.斯库利从未比在威尼斯之石中表现更好”的威尼斯双年展期间个展作品。值得特别关注的作品包括向爵士乐大师迈尔斯.戴维斯『蓝色调调』专辑致敬的十联绘画系列『红色调调』(2013)、从德克萨斯州沃斯堡市现代博物馆借展的油画『微暗的火』（1998）、2015年的四联新作『四日』（2.794x5.423米）等等。肖恩.斯库利还选择了对他重要的摄影、书籍、画册等私人物品展出。